編集の技法

04 | 編集の技法

編集は非常にクリエイティブな作業です。映画やテレビの歴史は様々な技法の実験の歴史であり、編修の技法は日進月歩です。しかし、その中でも、「共通理解」として認識されている考え方や技法があります。

連続カットと不連続カット

カットとカットのつなぎは、被写体・時間・空間が連続したショットと、それらが飛躍した不連続なショットの２つのどちらかになります。まったく逆の特性を持つこの２つのカットつなぎをうまく使い分けることによって、映像作品にメリハリやリズムが生まれます。映像だけでなく、音声も連動させるとさらに効果的です。

カットつなぎの種類	意味	ポイント
前後のカットが連続	スムーズな流れ。 順接（だから、そして、…）	平凡、退屈に感じる場合がある
前後のカットが不連続	突然の飛躍、転換 逆説・並列（しかし、ところで、一方、…）	思い切った不連続・飛躍を作る 音声の連動も検討する

スムーズなカットつなぎ～映像の連続性

カットに連続性があるとは、一連のカット（シーン）が「自然に見える」ということです。
視聴者は映像の中の出来事が目の前でリアルタイムで起きている、と無意識に感じながら映像を見ています。このため、現実の物理法則に反するようなカットつなぎがあると、視聴者は違和感を感じます。

カットの連続性は次のような視点から考えます。

被写体と位置の連続性

例えば、同じ人物の服の色や髪型が突然変わったり（被写体）、テーブルの上の花瓶が瞬間的に移動したりすること（位置）は現実の世界ではありえません。このようなカットつなぎが無いよう、編集時には注意が必要です。（どうしてもそのようなカットをつなぐ場合は映像合成やC.G.などの特殊処置が必要になります。）

スクリプターという仕事

動きの連続性

時間の連続性

例えば、はるか彼方にいた人物が、次のカットで突然すぐ目の前に来ていると、視聴者は違和感を覚えます。その人物が瞬間的に移動したように感じるためです。
時間の不連続を避けるためには、２つのカットの間に別なカット（「カット・アウェイ」や「インサート・カット」）を挿入するのがひとつの解決方法です。このカットによって時間の流れは中断し、前後の２つのカットが違和感なくつながるようになります。

視点の連続性

視点の連続性とは、カメラポジションに対する制約です。これは「イマジナリー・ライン」の説明とともに、次の項で述べることにします。

明度・色調の連続性

例えば薄暗い部屋の中のように、全体にロー・キーで統一されたシーンの中に突然ハイ・キーのカットをつなぐと、明らかに不自然さを感じます。またホワイトバランスが異なったシーンをつなぐと同じ物が違った色に見えるため、混乱を感じるでしょう。
異なった時間に撮影した素材や、別な場所で撮影した素材、異なるカメラで撮影した素材などを編集する場合は、違和感がなく、一貫性・整合性が保たれるように、輝度や色調を調整します。
また、映像作品全体に特定のテイストを加えるために、演出面から明度や色調を調整することもあります。